“Мы не учим рисовать. Мы помогаем поверить в себя”

 

С 14 февраля посетители Северского музыкального театра смогут насладиться не только игрой актеров, но и выставкой картин от северской студии живописи “Мастихин” – “Живопись – это музыка на холсте”. 

Здесь и космическое пространство, и снегири на ветвях, и зимние пейзажи, и каналы Венеции, и жаркое лето, дети, котята, белый медведь, портреты. И хочется рассматривать и слушать музыку, льющуюся с каждого полотна…

А началось все более десяти лет назад. Тогда Светлана Макасеева, ныне основатель студии и ее арт-менеджер, а в то время слушатель вечернего класса художественной школы, написала заявку на грант от Росатома. 

“Курс, который я посещала, назывался “Акварель по сырому”, вел его талантливый художник Петрачков Леонид Тихонович. И вот мы выходцы этого курса решили открыть центр творческих инициатив. А теперь это студия живописи для взрослых “Мастихин”. Так и представлять проще”, – говорит Светлана.

Грант был получен. Цель была дать возможность досуга для взрослых. Для большинства, кто приходит в студию, живопись становится некой арт-терапией. Кто-то после всего одной картины уходит, а кто-то остается и творит уже не только для себя, но продает свои полотна даже за границу. 

Сегодня студия “Мастихин” объединяет людей совершенно разных профессий и возраста. Общее у них одно – желание писать картины.

“У большинства нет художественного образования. Рисование становится хобби. У нас очень свободная площадка. Любим гостей и любим сами ездить в гости. Приглашали к себе на мастер-классы именитых томских и северских художников. Много работали и подружились с Валерией Радченко, Рафаэлем Егоровичем Асланяном. А когда грант был реализован, то мы поняли, что жить без своего любимого дела не хотим. Начались выставки. Еще мы проводили благотворительные акции, дарили детским садам свои картины”, – продолжает Светлана.

Сегодня студия разделена на две мастерские. В одной работают художники. Те, кто давно занимается живописью и даже получил членство в Союзе художников Северска. А во второй мастерской занимаются новички. Только в 2020 году в студию пришли порядка 20 человек. Возможно, свою роль сыграла пандемия и связанные с ней ограничения. Чаще приходят женщины. Кому-то требуется некая отдушина от рутины на работе и дома. Кто-то ищет спасение от сердечных драм. Кто-то просто ищет себя. 

“Люди начинают раскрываться. Творчество – это шаг к себе. Появляется уверенность. Но бывает и так, что человек приходит. Есть желание рисовать, а с чего начать не знает. Это мы называем “боязнь белого холста”. И тогда наши новички пишут космос. Просто пятна. Человек учиться работать с краской, цветом. И вот уже к концу первого занятия мы видим, как некоторые поднимаются со стула начинают рисовать руками, а кто-то наоборот надевает перчатки и вплоть до использования зубочисток пишет звездочки. Вторая картина, как правило, это уже что-то конкретное, когда появляется желание написать для себя. Знаете, чтобы повесить над красным диваном красные маки. У нашей студии есть такой слоган: “Мы не учим рисовать. Мы помогаем поверить в себя”. Может громко звучит, но иначе нельзя”, – объясняет руководитель студии. 

Кто-то приходит без навыков. А кто-то после окончания художественной школы, не связав свою жизнь с профессиями по данному направлению, просто хочет продолжить рисовать. Часто с родителями приходят дети. И они тоже начинают понемногу приобщаться к живописи. 

Сама Светлана пишет давно. Кроме того, она еще и занимается организацией выставок, встреч, мастер-классов, пленэров и т.д.

Выставка в музыкальном театре это по сути социальный проект, потому что представляется не столько живопись, а именно тот самый шаг к себе, о котором постоянного говорит Светлана. Ведь взрослый человек с головой уходит в будни, обрастает не только обязанностями и слоями общественного мнения, которые многим не дают раскрыться. Формируется неуверенность в себе. Если спросить у ребенка, умеет ли он рисовать, то малыш с уверенность скажет “Да! Умею”. Еще и с удовольствием продемонстрирует последний  “шедевр”. А взрослый скорее ответит “Нет…”, потому что боится услышать критику. 

“Фразу “а если у меня ничего не получится?” мы слышим часто. Отвечаем, что ничего страшного. Возьмем растворитель и все сотрем. Отчасти именно поэтому в студии рисуем маслом. Холст, в отличие от бумаги, стерпит такие манипуляции. Можно подтереть, исправить. Человек успокаивается. Паника уходит и начинается творчество”, – рассказывает Светлана.   

“Я не художник, я только учусь, – говорит Даша. – У меня была мечта – научиться рисовать картины маслом. Хотела, чтобы у меня была картина, которую я нарисовала сама. Пришла в студию. И меня захватил процесс. Теперь для меня это хобби. На моей первой картине лодки. Писала ее три дня. Эта картина в рамочке висит дома. Первая картина это опыт, а не реализация себя. Потом была белая лошадь, дама в красном платке и много других сюжетов… Сейчас пишу две работы. На каждой картине я учусь, осваиваю разные техники”. 

“Пришла я в период душевного раздрая, на фоне личных переживаний, – рассказывает Ольга. – Девочки писали облака, поля, нежные цветы. А я начала писать кораблекрушения, шторма морские, бури. Рождались картины молниеносно. Три дня и картина готова. Потом, выплеснул все эмоции, успокоилась. Приходила раз в неделю просто писать картину. А сейчас у меня много заказов. Особенно за последний год. Все ушли в онлайн. Есть опыт отправки работ за рубеж. Что заказывают? Как правило, смотрят на автора, что именно он представляет. Меня часто просят повторить. Заказывают Венецию, и цветочную тематику. Это большие интерьерные работы. Максимальное полотно 1,9х1,2 метров. Это цветы. Заказ уезжает в Германию. Хочу отметить, что это не было самоцелью. Я, как и многие, просто пришла рисовать”.

Ближе познакомиться с работой студии “Мастихин” можно в официальном аккаунте в Instagram. 

Наталья ДЕНИСОВА

Подписывайтесь на наш Telegram-канал